EL LEGADO DE SOLDI Y LA MAGIA DE LAS TABLAS: ALBINONI Y RANNI ILUMINARÁN GLEW

Por Agustín Ochoa Ortega. Corría el año 1982 cuando el maestro Raúl Soldi materializó un sueño y fundó, con visión y anhelo, la Fundación Santa Ana de Glew. Concebido como un auténtico refugio para las artes, el espacio nació con un doble propósito: atesorar y exhibir una valiosa colección de sesenta obras del célebre pintor, y dar cobijo al talento en una íntima sala teatral con capacidad para 250 almas. Hoy, a cuarenta y dos años de aquella apertura fundacional, el legado de Soldi sigue latiendo en sus pasillos, transitados a diario por nuevas generaciones de artistas y apasionados alumnos de las artes escénicas.

Y esa llama creativa, fiel a su historia, se niega a apagarse. Este sábado 13 de junio, a las 20:30, el telón se descorrerá una vez más y las luces del proscenio volverán a encenderse para engalanar la sala. En esta ocasión, las tablas recibirán a dos figuras indiscutidas de la escena nacional: los consagrados Rodolfo Ranni y Luisa Albinoni, quienes protagonizarán la exitosa pieza escénica "Negociemos: una historia de amor", prometiendo una velada donde el oficio y la emoción serán los verdaderos protagonistas.

En un diálogo íntimo y exclusivo con el blog de noticias sobre el espectáculo "A Subirse a las Tablas", la aclamada actriz Luisa Albinoni desnudó sus emociones ante este inminente regreso a la Fundación, a una década exacta de haber pisado ese mismo escenario con la elogiada pieza "Mujeres de cenizas". "Nos estamos preparando con muchísima expectativa para este sábado. Es un verdadero honor poder habitar este espacio y dejarnos envolver por las maravillas que nos legó Soldi", confesó la actriz, visiblemente conmovida por la mística del lugar.

En perfecta sintonía escénica, el inmenso Rodolfo Ranni no ocultó su entusiasmo por acercar esta historia al público local. "Nuestra mayor satisfacción es llevarle el teatro a la gente, ahí, a la vuelta de su casa", subrayó. Con la sabiduría de quien conoce el oficio desde sus entrañas, el actor reflexionó sobre la inquebrantable función social del arte: "Hay gente que tal vez nunca ha salido de su pueblo, ni mucho menos ha tenido la oportunidad de ver una obra. La premisa nuestra es clara: si no hay un teatro formal, armamos la función en la canchita del barrio. El teatro siempre tiene que llegar".

El aura del célebre artista plástico no pasó inadvertida para Ranni, quien valoró el inmenso privilegio de actuar custodiado por los lienzos originales del maestro. "Sentimos un orgullo profundo de trabajar en esta sala impregnada por el espíritu de Soldi. Tuve el enorme placer de conocerlo en el Instituto Di Tella, al igual que a su hija", rememoró. Lejos de encasillarlo únicamente en la pintura, Ranni describió a Soldi con una mirada teatral, definiéndolo como un "gran escenógrafo" de la cultura argentina: "Aún guardo en mi retina la imagen de Soldi, con sus clásicos anteojos y esa cara espléndida, irradiando la luminosidad inconfundible que solo tienen los grandes artistas".

El arte de amar a destiempo: "Negociemos" y la magia del reencuentro teatral

En "Negociemos: una historia de amor", la comedia que reúne en escena a los magistrales Rodolfo Ranni y Luisa Albinoni, un simple banco de plaza muta para convertirse en el epicentro de una colisión cósmica. De un lado del proscenio asoma Amalia (Albinoni), un torbellino de vitalidad que se aferra a la literatura de autoayuda y a los mantras de meditación; del otro gravita Miguel (Ranni), un hombre que pasea a su perro arrastrando, a la par, sus achaques y una timidez crónica.

Para que la comedia florezca en ese abismo que separa las mañas y la soledad de Miguel del ímpetu luminoso de Amalia, Albinoni desentraña la alquimia de la obra: "Es una construcción mutua con el querido 'Tano' Ranni; la verdad es que resulta un placer absoluto compartir las tablas con él", confesó la actriz. La dramaturgia, según su visión, propone una profunda reflexión sobre las oportunidades perdidas y los tiempos del corazón. "La obra narra cómo, a veces, dejamos pasar el amor sin verlo durante años. Son dos universos diametralmente opuestos que colisionan en esta plaza: una pareja que se reencuentra después de décadas, donde él lleva toda la vida perdidamente enamorada y ella jamás lo sospechó", reflexionó Albinoni.

En perfecta sintonía con su compañera de elenco, Rodolfo Ranni subrayó el corazón dramático del texto: "Es, en su esencia, la historia de dos personas donde el amor fue un monólogo secreto durante casi cincuenta años", manifiesta. Con su característica franqueza, el actor develó el leitmotiv de la puesta: "Lo que la obra cuenta, fundamentalmente, es que para el amor no existe fecha de caducidad".

Ambos intérpretes coinciden en que la pieza es un manifiesto a favor del encuentro humano en tiempos de hiperconexión digital. A la hora de "negociar" en el amor, los actores sostienen que la obra reivindica el contacto analógico: "Es volver a poner de manifiesto el famoso 'cara a cara', esa necesidad de mirarse a los ojos para poder construir un vínculo a futuro". Este enfoque transforma la historia en un mensaje profundamente esperanzador, un "canto a la vida" que nos recuerda que siempre hay tiempo para recuperar aquellos momentos luminosos que dejamos escapar.

Ranni profundizó en la dinámica de estos dos seres, ambos curtidos por fracasos matrimoniales previos. El actor describió a su personaje como un hombre de carácter gruñón que, movido por un amor silenciado, orbita torpemente alrededor del banco de Amalia. "Al principio le hincha un poco las pelotas a esta mujer, hasta que finalmente se arma de valor para confesarle quién es y por qué está ahí. Ese es el momento fundamental, el instante en que ella no da crédito a lo que escucha", relató el actor.

El impacto de esta historia no se detiene en el borde del escenario, sino que cala honda en las fibras íntimas de los espectadores. Luisa Albinoni describió con emoción la respuesta de la platea: "La gente transita de la risa al llanto casi en simultáneo; el resultado es maravilloso porque el público se ve reflejado en las situaciones de esta hermosa comedia". Esa comunión teatral culmina en un ritual entrañable tras la caída del telón. "Nos ha pasado de encontrarnos con gente que nos espera a la salida. Los saludamos con todo el amor del mundo, los abrazamos y nos damos besos. Es, por lejos, el momento más lindo de todos", sostuvo la actriz, demostrando que la verdadera magia del teatro reside en ese abrazo compartido entre el escenario y la vida misma.

La magia de la representación escénica alcanza su clímax cuando el límite entre la ficción y la realidad se desdibuja. Visiblemente conmovido, Rodolfo Ranni compartió una anécdota íntima que ilustra a la perfección la profunda huella que la obra deja en sus espectadores: "Una señora me esperó a la salida con los ojos empañados en lágrimas. Me abrazó y me dijo: 'Gracias, porque acaban de contar mi propia historia'. Intrigado, le pregunté el motivo, y su respuesta me desarmó: 'Porque hoy, después de sesenta años, estoy conviviendo con mi amor de los catorce'".

Para el experimentado actor, este es el verdadero triunfo del hecho teatral. Lejos de ser un mero pasatiempo efímero, la pieza se transforma en un viaje introspectivo. "Eso es precisamente lo que la obra provoca en el público: algunos se divierten, otros se quiebran de emoción, pero la inmensa mayoría logra identificarse profundamente", reflexionó Ranni. El impacto de esta historia de reencuentros aseguró, trasciende las puertas del teatro: "El espectador se lleva la obra consigo. Realizan su propio análisis durante el trayecto hasta la puerta de su casa, y aunque allí retomen su vida cotidiana, en su interior ya han sucedido cosas fundamentales". Esa alquimia secreta se confirma cada noche desde el escenario, cuando los actores logran vislumbrar en la penumbra los rostros plenos de satisfacción y las sonrisas genuinas de su audiencia.

Luisa Albinoni, atenta a este fenómeno de empatía colectiva, profundizó en los mecanismos que logran esta conexión intergeneracional. Para la actriz, el secreto de la obra reside en la universalidad de los afectos. "Es maravilloso notar cómo la gente halla puntos de contacto; disfrutan, se emocionan y, de pronto, la historia les evoca recuerdos de su propia niñez, o relatos de sus padres y abuelos. Lo que llevamos a escena son situaciones sumamente cotidianas, graciosas, pero con una carga sentimental innegable", detalló.

Al desentrañar la técnica actoral y narrativa que permite ese vértigo emocional —llevando al espectador de la lágrima a la carcajada casi sin escalas—, Albinoni destacó la madurez de la interpretación. "Es una construcción constante, forjada en el diálogo del día a día. A veces, las situaciones de la vida son tan dramáticas que, observadas a través del prisma del tiempo y la distancia, terminan causando gracia". La actriz concluyó su análisis con una hermosa definición sobre la tragicomedia de la vida misma: "Existe un umbral muy sutil, un tris, donde el drama cruza hacia la comedia, permitiéndonos recordar nuestras propias heridas con una sonrisa".

Rodolfo Ranni: El legado vivo de un actor forjado entre gigantes

Rodolfo Ranni ostenta una trayectoria insoslayable en el acervo cultural argentino, habiendo forjado su nombre en los cimientos del cine, el teatro y la televisión. En la pantalla grande, supo brillar en obras de la talla de El desquite, Enfermero de día, camarero de noche y Al tercer día. Sobre las tablas, su estirpe escénica quedó inmortalizada al frente de piezas consagradas como La jaula de las locas, Bula Bula, Los Grimaldi, Los martes, orquídeas y Divino divorcio. La pantalla chica, por su parte, lo consagró como un rostro ineludible en el hogar de los argentinos, protagonizando ficciones emblemáticas que van desde Tiempo final y Sin código, hasta Amas de casa desesperadas, Herederos de una venganza y El marginal.

Su bautismo de fuego en el séptimo arte se dio de la mano del inmenso Hugo del Carril en el filme Una cita con la vida. Entre risas y una visible emoción que denota la nostalgia de sus primeros pasos, el actor evoca la singular anécdota de su audición: "Salió publicado en una revista que Hugo del Carril buscaba actores para la película y que había que enviar un retrato. Como no tenía ninguna foto solo, tomé una en la que estaba con una novia, la recorté y mandé mi rostro. Tuve la inmensa fortuna de que me eligiera".

Los sets de filmación y los escenarios se convirtieron en su verdadera academia. Ranni compartió cartel con leyendas de la escena nacional como Tita Merello —en Amorina, su tercera película— y Luis Sandrini, con quien filmó El hombre que hizo el milagro. "De todos ellos aprendí; tuve la dicha de formarme junto a los más grandes", reflexiona. En una época donde el Conservatorio Nacional de Arte Escénico; la práctica fue su gran maestra. "Nosotros aprendíamos trabajando, observando a los gigantes", sostuvo Ranni, y sentenció con profunda reverencia: "Trabajé con don Armando Discépolo, con quien un solo ensayo equivalía a cuatro años de clases de teatro".

Si bien su idilio con la actuación ya daba sus primeros frutos, su romance definitivo con el teatro comenzó a los 15 años de manera fortuita y casi poética. Caminando por la Galería Pacífico al salir del cine con amigos, su mirada se detuvo en un cartel que rezaba: "Próximamente, un gran teatro". Atraído por la curiosidad hacia aquel subsuelo, fue recibido por un hombre. "Me explicó que iban a construir una sala y me ofreció anotarme para ser uno de los fundadores del Teatro de los Independientes", recordó. Hasta el día de hoy, aquel encuentro conserva un aura de misterio: Ranni jamás logró descubrir la identidad de su interlocutor; interrogó incansablemente a sus compañeros, pero la respuesta siempre fue negativa. Aquel fantasma del sótano le había abierto, sin saberlo, las puertas de su destino.

Al hacer un balance de su vida artística, Ranni no establece jerarquías entre los lenguajes que domina, sino que los abraza como partes indivisibles de su identidad creadora. "El teatro es un lugar sagrado, pero el cine también ocupa un espacio monumental", confesó. Al referirse a la televisión, subraya el profundo vínculo forjado con el público: "Hace 75 años que la gente me ve en la cocina de su casa; soy como parte de sus familias. En el cine tengo más de sesenta películas a cuestas, y sobre el escenario aún sigo vigente. En definitiva, las tres disciplinas ocupan y conforman mi vida entera".

Luisa Albinoni: La vocación inquebrantable y el amor por las tablas

Luisa Albinoni se erige como una de las figuras más emblemáticas del espectáculo argentino. Su versatilidad le ha permitido brillar con interpretaciones memorables tanto en la pantalla grande como en la televisión y, de manera insoslayable, en el teatro. A lo largo de su prolífica trayectoria, ha compartido escena con los capocómicos más grandes del país, tales como Jorge Porcel, Alberto Olmedo y Javier Portales, además de codearse con divas de la talla de Susana Giménez, Moria Casán y Graciela Alfano, cimentando su lugar indiscutido en el panteón de nuestra escena nacional.

Al indagar sobre los albores de su vocación artística, Albinoni evoca su infancia con la misma calidez y carisma que la caracterizan bajo los reflectores: "Desde toda la vida, de chica yo ya quería ser actriz. Ya en el jardín de infantes, si miras las fotos que me sacaban mis papás, estaba abriendo la boca, cantando, saltando, haciendo de las mías".

Sobre la naturaleza y los matices de su oficio, reflexiona con una madurez forjada por los años: "Es una profesión, como siempre digo, muy difícil, a veces cruel, pero que te brinda tanta alegría que la volvería a elegir siempre, un millón de veces. Es un oficio hermoso". Detrás de la actriz consagrada, existe una historia de apoyo incondicional que tiene a su padre como protagonista excluyente de sus primeros pasos. La artista confiesa que fue él quien sostuvo su sueño desde el principio:

"Él era quien siempre me impulsaba. A mamá le encantaba la idea, pero le generaba temor; consideraba que era incursionar en un ambiente difícil y peligroso. Así que siempre fui encomendada a mi padre para que me cuidara". Con evidente emoción y nostalgia, lamenta que él no pudiera ser testigo de su época de mayor esplendor: "Aunque me acompañó muchísimo, se fue muy joven. Lamentablemente, no llegó a ver las etapas de éxito en mi carrera, la aventura y las cosas maravillosas que vinieron después".

El debut teatral de Albinoni ocurrió bajo la tutela del recordado Gerardo Sofovich, quien le brindó la gran oportunidad de subirse a las tablas de la mítica avenida porteña con la obra "Hola mami, hola, señor" en 1982. Este hito marcó un punto de inflexión definitivo en su carrera profesional: "Esa obra la llevo en el corazón. No la elijo por ser la mejor, ya que todas fueron maravillosas, sino porque me permitió acercarme al público y a un escenario ya profesional de otra manera, tras muchísimos años de lucha. Esa oportunidad me la dio Gerardo, y la recuerdo con profundo cariño. Es un personaje que me acompañará siempre, y estoy inmensamente agradecida de que la gente me recuerde por él".

Para la actriz, el teatro representa mucho más que un espacio de trabajo; es la esencia misma de su arte y su motor vital. Sobre las diferencias con otros formatos, Albinoni es categórica respecto a la magia del vivo: "El teatro es un lugar primordial para mí. Es la base de la actuación y posee una comunicación directa con el público que lo distingue de todo lo demás. La televisión, el cine o la radio son experiencias totalmente distintas. El teatro es un tête-à-tête con el espectador; uno recibe esa energía que emana desde la platea y, a partir de allí, puede construir un personaje y ofrecer una experiencia maravillosa". A modo de conclusión, ilustra su pasión inagotable con una sentida metáfora: "Es la base fundamental de todo actor. Cuando no hago teatro, siento que me falta algo, como si me faltara una pierna o un brazo. Al volver a las tablas, uno renace; la plantita revive, y es sencillamente maravilloso".

Para retirar las entradas para presenciar las magistrales actuaciones de Luisa Albinoni y Rodolfo Ranni en "Negociemos: una historia de amor" del próximo sábado 13 de junio en la Fundación Soldi, deben retirar las entradas en la Fundación Soldi- ingleso por la calle Gorriti- Glew; el sábado desde las 11 hasta las 17 y una reconocida granja de la zona ubicada en Almafuerte 57, Glew Este todos los días desde las 8 hasta las 20.